Read the doctoral study: “Leading” as a mode of interaction and communication in contemporary music performance-practice on the violin

• The panel which assessed the artistic demonstrations: Doctor of Music Anu Lampela (Chair), Doctor of Music Juho Laitinen, Professor, Doctor Barbara Lüneburg, Doctor of Music Merit Palas, Professor Veli-Matti Puumala

• Examiner of the thesis: Professor, Doctor Barbara Lüneburg

• Chair: Professor, Doctor Mieko Kanno

Programme

Opening of the public examination
Lectio praecursoria
Performances during the lectio:

Jarkko Hartikainen: Baby-talking jive (Maria Puusaari, violin, Anna-Sofia Anttonen, saxophone)

Jouni Hirvelä: Gesti, 1. movement (video performance, Maria Puusaari, Jon-Patrik Kuhlefelt, sound design)
Statement of the artistic component: Doctor of Music Anu Lampela
Statement of the written component: Professor, Doctor Barbara Lüneburg
Discussion
Final Statements: Professor, Doctor Barbara Lüneburg, Doctor of Music Anu Lampela
Audience questions
Closing of the public examination

Free admission

RSO Myöhäisillan kamarimusiikki

Sauli Zinovjev: a love song
Jouko Laivuori, piano
Maria Puusaari, viulu
Mikko Ivars, sello

Uusinta Ensemble tarjoaa aktiivisen konserttiperformanssin, joka yhdistää populaarimusiikin vaikutteita nykytaidemusiikin taipumukseen leikitellä kaikilla kuviteltavissa olevilla rajoilla.
Konsertin keskiössä Uusinta Ensemblen tilausteos, Tara Valkosen uuden tragikoomisen teoksen kantaesitys, jossa musiikki ja fyysinen ilmaisu kohtaavat toisensa kuuden kohtauksen kokonaisuudessa. Uusinta Ensemblen tilausteosta kehystää kuratoitu valikoima tuoreita kansainvälisiä ’nykkärihittejä’ samoista teemoista.
Thaimaalaisen Piyawat Louielarpprasertin installaatiomainen teos hyödyntää mm. höyryävää kuivajäätä ja esiintyjien luovaa heittäytymiskykyä, kun taas yhdysvaltalainen Julie Herndon ottaa suoran kontaktin yleisöön kutomalla jousikvartettonsa esiintyjien omakohtaiset tarinat ja puheen intonaation osaksi musiikkiaan. Konsertin huipentaa Sara Glojnarićin hyperenerginen sävellys, jossa miljoonan pop-kappaleen data muuntautuu sykähdyttäväksi hälyjen grooveksi.

Konsertin kesto on noin 50 min.

Esteettömyys:
Konserttisaliin on pääsy hissillä Ritarikadun sisäänkäynnin puolelta. Saattajat pääsevät konsertteihin ilman pääsymaksua. Huomaathan, että Ritarihuone kuitenkaan ei kaikilta osin vastaa tämän päivän esteettömyysstandardeja.

Liput 15-28 euroa

Ryhmävaraukset, lipputiedustelut yms.
producer at uusintaensemble.fi

Tule rentouttavaan aamuhetkeen!

Tule rentouttavaan, rauhoittavaan ja virkistävään aamuhetkeen! RSO:n minikonsertissa tehdään läsnäoloharjoituksia ja kuullaan mm. Caroline Shaw’n ja Eric Whitacren musiikkia pianolle ja jousille. Voit ottaa mukaan oman joogamaton. Salissa on mattopaikkoja sekä pieni istumakatsomo.

Salla Savolainen ja Maria Puusaari, viulut, Albert Papp, alttoviulu, Mikko Ivars, sello, Jouko Laivuori, piano, Tommi Hyytinen, ohjaaja

Vapaa pääsy, sisään pääsee jonotusjärjestyksessä. Ei ennakkovarauksia tai -ilmoittautumisia.

Arvioitu kesto 35 min.

Tule rentouttavaan aamuhetkeen!

Tule rentouttavaan, rauhoittavaan ja virkistävään aamuhetkeen! RSO:n minikonsertissa tehdään läsnäoloharjoituksia ja kuullaan mm. Caroline Shaw’n ja Eric Whitacren musiikkia pianolle ja jousille. Voit ottaa mukaan oman joogamaton. Salissa on mattopaikkoja sekä pieni istumakatsomo.

Salla Savolainen ja Maria Puusaari, viulut, Albert Papp, alttoviulu, Mikko Ivars, sello, Jouko Laivuori, piano, Tommi Hyytinen, ohjaaja

Vapaa pääsy, sisään pääsee jonotusjärjestyksessä. Ei ennakkovarauksia tai -ilmoittautumisia.

Arvioitu kesto 35 min.

Uusinta Ensemblen jousikvartetti tuo Helsinkiin yhdysvaltalaisen säveltäjän Catherine Lambin mestariteoksen Divisio spiralis. Palkittu ja ympäri maailmaa kuulijoita hurmannut teos kuullaan nyt ensimmäistä kertaa Suomessa – ja ensi kertaa toisen yhtyeen kuin kantaesittäjän, maailmankuulun JACK Quartetin, esittämänä.

Vuonna 2019 valmistuneen teoksen immersiivinen 100 minuutin kesto, sekä Lambin innovatiivinen tapa hyödyntää puhdasvireisyyttä ja lukusuhteiden synestesiaa luovat ainutlaatuisen kuuntelukokemuksen. Harmonisissa yläsävelrakenteissa spiraalimaisesti avautuva vuoropuhelu soi hypnoottisena ja vangitsevana, tarjoten kuulijalle mahdollisuuden pysähtyä ja antautua musiikin syvälle kauneudelle.

Helsingin tuomiokirkon kryptan tunnelmallinen tila ja alkuvuoden pimeys muodostavat täydellisen kehyksen tälle meditatiiviselle äänimaisemalle – soinnilliselle keitaalle, joka kutsuu kuulijan löytämään uusia ulottuvuuksia musiikista ja omasta kuuntelukokemuksestaan.

Konsertin kesto 100 minuuttia. Ei väliaikaa.
Emme suosittele teosta kovin nuorille kuuntelijoille.

Tuomiokirkon krypta sijaitsee kirkon alapuolella osoitteessa Kirkkokatu 18. Sisäänkäynti Kryptaan tapahtuu Kirkkokadulta (Kirkkokatu 18)

Avustajat samalla lipulla sisään. 7-18 vuotiaat lapset ja nuoret opiskelijalipulla sisään.
Lisätiedot ja ammattilaisliput: producer at uusintaensemble.fi

Liput alkaen 25 euroa.

Soir-Matin

Auroran marraskuun konsertissa esiintyy Puusaari-Rysä-Fräki-trio.

Konserttiin on vapaa pääsy, tervetuloa!

OHJELMA

Maria Puusaari, viulu
Eeva Rysä, sello
Sonja Fräki, piano

OSMO TAPIO RÄIHÄLÄ (1964–)
Temptations

MEL BONIS (1858–1937)
Soir-Matin

VÄLIAIKA

DORA PEJAČEVIĆ (1885–1923)
Trio

Pääsali, 2.kerros, Tehdas

Järjestäjä: Turun Musiikkijuhlat

Annemarie Åström, viulu
Maria Puusaari, viulu
Atte Kilpeläinen, alttoviulu
Eeva Rysä, sello
Tiina Karakorpi, piano
​
Vapaa pääsy, käsiohjelma 10 €.
Konsertin kesto n. 55 min (ei väliaikaa)

Suomen solistiyhdistyksen syyssarjan kolmannessa konsertissa tarkastellaan luonnon monimuotoisuutta useasta näkökulmasta. Leinosen pianokvintetto sai aiheensa metsän kasvusta ja puun elinkaaresta taimesta ikihongaksi. Wessmanin Fantasiassa syksyn lehdet tanssivat villisti ja tunnelma vaihtelee haikeasta myrskyisään. Hynnisen kvintetto sisältää rytmisen gamelanin inspiroimaa kudosta, pyörteileviä asteikkoja sekä kellomaisia, unenomaisia itämaisia koraaleja. Pejačević oli kroatialainen säveltäjä, jonka huomattava tuotanto käsittää pianomusiikkia sekä kamari- ja orkesteriteoksia, joiden luontoyhteys löytyy lyyrisromanttisesta sävelkielestä.


Ohjelma:
Maija Hynninen (1977–): Nice-channeled pearl (2022) 
Harri Wessman (1949–): Syksyn sävyinen fantasia (1981) sellolle ja pianolle 
Minna Leinonen (1977–): Kerrostumat (2022) 
Dora Pejačević (1885–1923): Pianokvartetto op. 25 (1908)

Synesteesi – aistit, taiteet ja luonnonilmiöt sekoittuvat Osmo Tapio Räihälän profiilikonsertissa, jossa kuullaan säveltäjän teoksia 2020-luvulta.

Taiteet pulppuavat samasta lähteestä, musiikki on kuvataidetta ja runoutta, luonnonilmiöt musiikkia – taide on lähtökohtaisesti synestesiaa, asioiden tuntemista eri aisteilla.

Osmo Tapio Räihälän profiilikonsertissa ”Synesteesi” Musiikkitalon Paavo-salissa kuullaan säveltäjän teoksia 2020-luvulta. Musiikin kautta ihaillaan eläinten parviälyä, orgaanisen luonnon muuntumiskykyä, ihmisen sopeutuvaisuutta sekä kantaesityksenä laulua kamarimusiikin osana. Tämä kehystetään elektronisella musiikilla.

Esiintyjinä konsertissa ovat Avanti!- ja Airo-kvartetti, sopraano Olga Heikkilä, Radion sinfoniaorkesterin muusikoita ja kapellimestari József Hárs.

Ennen konserttia klo 17.15 Paavo-salissa on tilaisuus, jossa Osmo Tapio Räihälä esiintyy toisessa roolissaan: Finlandia-palkitun ”Miksi nykymusiikki on niin vaikeaa” -kirjan kirjoittaja kertoo teosten taustoista ja yleistajuistaa nykytaidemusiikkia tavalla, johon kuulija ei tarvitse muusikon koulutusta. Tähän tapahtumaan on vapaa pääsy.

Konsertissa kuultavat teokset:
Versum (elektronisen musiikin sarja), kantaesitys
Insolenza (Jousikvartetto nro 3)
Swarm (jousioktetto)
Biohajoava suudelma (huiluille ja lyömäsoittimille)
Elävää vettä (laulusarja sopraanolle ja kamariyhtyeelle), kantaesitys
Pragma (kamariensemblelle)

Facebook-tapahtuma

Liput 15-25 €

Osta liput

Säveltäjät / Composers

Krists Auznieks

Oene van Geel

Sophia Günst

Lauri Supponen

Esittäjät / Performers

Uusinta Ensemble

Maria Puusaari, violin

Max Savikangas, viola

Sirja Nironen, cello

Vilhelm Karlsson, double bass

Valosuunnittelu / Light Design

Miksa Koponen

LOKS on neljän säveltäjän yhteisteos, joka  vie kuulijat matkalle läpi neljän festivaalin neljässä eri maassa. Säveltäjinä toimivat Krists Auznieks, Oene van Geel, Sophia Günst ja Lauri Supponen. Suomalainen arvostettu nykymusiikkiin erikoistunut yhtye Uusinta Ensemble toteuttaa teoksen ensimmäisen osuuden Hiljaisuus-festivaalilla. Teoksen kantaesitys jatkuu Dordrechtin Bach-festivaalilla Alankomaissa kesäkuun lopulla. 

Teos piirtää kaaren ('loks' latviaksi) kasvukauden etenemisestä: siemenen kylvämisestä sadonkorjuun runsauteen neljän esityksen aikana. Jokainen kvartetto kantaa mukanaan kolmen muun kvarteton haamuja, luoden yhdessä 16-henkisen orkesterin läsnäolon, joka on koettavissa yhdessä ja useammassa paikassa samanaikaisesti. Kunkin kvarteton yhdistelmä heijastaa säveltäjien työtä sekä heidän kullekin festivaalille luomansa tilan erityisyyttä. LOKS tarjoaa kuulijoilleen syvällisen ja moniulotteisen musiikillisen elämyksen, joka kietoo yhteen neljän säveltäjän poikkeukselliset visiot ja ilmaisutavat.

LOKS on kollektiivisesti toteutettu sävellys, jonka ovat tilanneet Hiljaisuus-festivaali, Bach Festival Dordrecht Alankomaissa, Sansusi-festivaali Latviassa ja Classical Beat Saksassa. Festivaalit tekevät yhteistyötä Euroopan Unionin osarahoittaman Festivallinks 2 -hankkeen myötä. 

LOKS is a collaborative composition by four composers that takes listeners on a journey through four festivals in four different countries. The composers are Krists Auznieks, Oene van Geel, Sophia Günst, and Lauri Supponen. The esteemed Finnish contemporary music ensemble Uusinta Ensemble performs the first part of the work at the Silence Festival. The world premiere of the piece continues at Bach Festival Dordrecht.

The composition traces the progression of the growing season ('loks' in Latvian) from seed sowing to bountiful harvest over the course of four performances. Each quartet carries echoes of the other three quartets, collectively creating the presence of a 16-member orchestra that can be experienced in one or more places simultaneously. The combination of each quartet reflects the work of the composers and the uniqueness of the space created for each festival. LOKS offers listeners a profound and multi-dimensional musical experience that intertwines the exceptional visions and expressions of four composers.

LOKS is a special collectively realized composition commissioned by the Silence Festival, Bach Festival Dordrecht in the Netherlands, Sansusi Festival in Latvia, and Classical Beat in Germany. The festivals collaborate through the Festivallinks 2 project co-funded by the European Union.

Liput / Tickets 28€ / 20€

OSTA LIPPU LA 8.6. | BUY TICKET SAT

OSTA LIPPU SU 9.6. | BUY TICKET SUN

Säveltäjät / Composers

Krists Auznieks

Oene van Geel

Sophia Günst

Lauri Supponen

Esittäjät / Performers

Uusinta Ensemble

Maria Puusaari, violin

Max Savikangas, viola

Sirja Nironen, cello

Vilhelm Karlsson, double bass

Valosuunnittelu / Light Design

Miksa Koponen

LOKS on neljän säveltäjän yhteisteos, joka  vie kuulijat matkalle läpi neljän festivaalin neljässä eri maassa. Säveltäjinä toimivat Krists Auznieks, Oene van Geel, Sophia Günst ja Lauri Supponen. Suomalainen arvostettu nykymusiikkiin erikoistunut yhtye Uusinta Ensemble toteuttaa teoksen ensimmäisen osuuden Hiljaisuus-festivaalilla. Teoksen kantaesitys jatkuu Dordrechtin Bach-festivaalilla Alankomaissa kesäkuun lopulla. 

Teos piirtää kaaren ('loks' latviaksi) kasvukauden etenemisestä: siemenen kylvämisestä sadonkorjuun runsauteen neljän esityksen aikana. Jokainen kvartetto kantaa mukanaan kolmen muun kvarteton haamuja, luoden yhdessä 16-henkisen orkesterin läsnäolon, joka on koettavissa yhdessä ja useammassa paikassa samanaikaisesti. Kunkin kvarteton yhdistelmä heijastaa säveltäjien työtä sekä heidän kullekin festivaalille luomansa tilan erityisyyttä. LOKS tarjoaa kuulijoilleen syvällisen ja moniulotteisen musiikillisen elämyksen, joka kietoo yhteen neljän säveltäjän poikkeukselliset visiot ja ilmaisutavat.

LOKS on kollektiivisesti toteutettu sävellys, jonka ovat tilanneet Hiljaisuus-festivaali, Bach Festival Dordrecht Alankomaissa, Sansusi-festivaali Latviassa ja Classical Beat Saksassa. Festivaalit tekevät yhteistyötä Euroopan Unionin osarahoittaman Festivallinks 2 -hankkeen myötä. 

LOKS is a collaborative composition by four composers that takes listeners on a journey through four festivals in four different countries. The composers are Krists Auznieks, Oene van Geel, Sophia Günst, and Lauri Supponen. The esteemed Finnish contemporary music ensemble Uusinta Ensemble performs the first part of the work at the Silence Festival. The world premiere of the piece continues at Bach Festival Dordrecht.

The composition traces the progression of the growing season ('loks' in Latvian) from seed sowing to bountiful harvest over the course of four performances. Each quartet carries echoes of the other three quartets, collectively creating the presence of a 16-member orchestra that can be experienced in one or more places simultaneously. The combination of each quartet reflects the work of the composers and the uniqueness of the space created for each festival. LOKS offers listeners a profound and multi-dimensional musical experience that intertwines the exceptional visions and expressions of four composers.

LOKS is a special collectively realized composition commissioned by the Silence Festival, Bach Festival Dordrecht in the Netherlands, Sansusi Festival in Latvia, and Classical Beat in Germany. The festivals collaborate through the Festivallinks 2 project co-funded by the European Union.

Liput / Tickets 28€ / 20€

OSTA LIPPU LA 8.6. | BUY TICKET SAT

OSTA LIPPU SU 9.6. | BUY TICKET SUN

Sunnuntaisoitoissa aloitettiin viime konserttikaudella RSO:n soitinryhmien esittelykierros. Ensimmäisenä esittäytyneet ykkösviulut heittivät kapulan viereiseen pulttiin kakkosviuluille. 14-henkinen kakkosviulusektio kajauttaa konsertissaan teoksia mm. Puccinilta ja Bartókilta. Kantaesityksensä saa Meriheini Luodon uusi teos.

RSO:n kakkosviulusektio

Giacomo Puccini (sov. Nils T. Røsth): Madame Butterly, sovitus viulusektiolle, osia
Jean-Philippe Rameau: Pièces de clavecin en concerts sarjasta La Livri
Meriheini Luoto: Uusi teos, kantaesitys (Ylen tilaus)
Grażyna Bacewicz: Kvartetto neljälle viululle
Dmitri Šostakovitš (sov. Levon Atovmyan): Viisi kappaletta kahdelle viululle ja pianolle
Carlos Gardel (sov. Diego Collatti): Por Una Cabeza, Volver Mi Buenos Aires Querido
Béla Bartók: 44 duoa Sz. 98 kahdelle viululle, osia

Liput: 5–13,50 €

Helmikuun Sunnuntaisoitto on ylistys rauhalle. Ukrainalaissäveltäjä Silvestrovin ja venäläissäveltäjä Prokofjevin sonaatit ovat äänimaailmaltaan samanlaisia ja molemmissa on elementtejä klassismista. Ukrainalaisen Victoria Polevan harvoin kuultu Simurgh-kvintetto edustaa hengellistä minimalismia. Konsertin päättää Tuomas Kettusen dynaaminen Glass Sculpture.

Han Shi, taiteellinen suunnittelu ja viulu
Maria Puusaari, viulu
Aino Räsänen, alttoviulu
Mikko Ivars, sello
Robert Fleitz, piano

Valentin Silverstrov: Sonaatti viululle ja pianolle "Post-scriptum"
Sergei Prokofjev: Viulusonaatti nro 2 D-duuri op. 94a
Victoria Poleva: Simurgh-Quintet pianokvintetille
Tuomas Kettunen: Glass Sculpture pianotriolle

Liput: 5–13,50 €

31.1.2024 tulee kuluneeksi 25 vuotta Uusinnan debyyttikonsertista. Kuluneiden vuosien aikana yhtye on soittanut yhteensä yli 200 konserttia sekä antanut yli 150 ensiesitystä. Helmikuussa 2024 Uusinta Ensemble juhlistaa 25-vuotista taivaltaan juhlakonsertilla, jonka ohjelmassa kuullaan mm. kolme kantaesitystä.

Ohjelma:

Paavo Heininen: Discantus III (1976)
alttosaksofoni

Mioko Yokoyama: Mineralization (kantaesitys, Uusinnan tilaus) (2023)
huilu, saksofoni, viulu, sello

Olli Moilanen: Trapeze (kantaesitys, Uusinnan tilaus) (2023)
bassohuilu, piano, viulu, alttoviulu, sello

Chaya Czernowin: Fast Darkness III: Moonwords (2022, Suomen ensiesitys)
huilu, klarinetti, piano, viulu, alttoviulu, sello

Benjamin Schweitzer: Ilmakannel (2020, kantaesitys)
harmonikka, huilu, klarinetti, pasuuna, piano, viulu, alttoviulu, sello

Malla Vivolin, huilut

Helmi Malmgren, klarinetit

Anna-Sofia Anttonen, alttosaksofoni

Joonatan Rautiola, saksofoni

Fanny Söderström, piano

Emil Holmström, piano

Maria Puusaari, viulu

Aleksi Kotila, viulu

Max Savikangas, alttoviulu

Pinja Nuñez, sello

Veli Kujala, harmonikka

Hanna Kinnunen, huilu, alttohuilu, bassohuilu

Mikko Raasakka, klarinetti, bassoklarinetti

Tommi Hyytinen, käyrätorvi

Maria Puusaari, viulu

Sirja Nironen, sello

Fanny Söderström, piano

Zagros Ensemblen 30-juhlavuoden konsertit jatkuvat Olaus Petrin kirkossa, jonka lempeässä akustiikassa yleisö saa nauttia rikkaasta yhdistelmästä suomalaista ja ulkomaista kamarimusiikkia. Kaija Saariahon muistoa kunnioitetaan kahdella sävellyksellä "Aure" ja "Nocturne". Toinen suomalainen säveltäjänimi on Minna Leinonen, jolta kuullaan "Harmaapäätikka" huilulle ja klarinetille. Konsertin aikana kuullaan myös nuoren virolaisen Elis Hallikin "To Become a Tree", George Crumbin klassikkoteos "Eleven Echoes of Autumn" sekä osia Mel Bonisin triosta "Scenes de la fôret". Kantaesityksenä on Charles van Hemelryckin sonaatti käyrätorvelle ja pianolle ”Au large, étendue".

Mel Bonis: Scenes de la fôret (fl, cor, p) osat Nocturne, A l'aube ja Invocation (1928)

Minna Leinonen: Harmaapäätikka (fl, cl) (2012/2018)

Kaija Saariaho: Aure (vl, vc)

Kaija Saariaho: Nocturne (vl)

Elis Hallik: To become a Tree (fl, bcl, vl, vc, p) (2016)

Charles van Hemelryck: Sonate "Au large, l'étendue" (cor, p) (2020, ke.)

George Crumb: Eleven Echoes of Autumn (fl, cl, vl, p) (1965)

https://www.ticketmaster.fi/event/331857

Tapani Rinne: Installation 2 (2022)

François Sarhan: Situation nro. 7 ”Imagination” (2008)

Sebastian Hilli: Rack and Pinion (2018), (Suomen ensiesitys)

Edo Frenkel: Quietus est (2022–2023), (Suomen ensiesitys, 4. osan kantaesitys)
       1. Spring & Fall (Gerard Manley Hopkins)
       2. I felt a funeral (Emily Dickinson)
       3. Death be not proud (John Donne)
       4. After death

François Sarhan: Situation nro. 10 ”Only” (2009)

Andy Akiho: 21 (2009)

Suomen Solistiyhdistys vuoden 2023 Klang-konsertti koostuu viiden nykysäveltäjän soolo- ja duoteoksista. Suomen ensiesityksensä saa mekaanisesta inspiraatiosta kumpuava Sebastian Hillin soolopianoteos Rack and Pinion pianisti Joel Papinojan tulkitsemana.

Konsertti nostaa esiin myös kiinnostavia soitin- ja kokoonpanoharvinaisuuksia: ohjelmassa kuullaan Tapani Rinteen Installation 2, ensimmäinen suomalainen kontrabassonokkahuilulle ja elektroniikalle sävelletty teos, jonka soittaa Eero Saunamäki.
​
Lisäksi lavalla esitellään yhdessä kaksi usein hyvin erilaista musiikillista kieltä puhuvaa instrumenttia: sello (Liina-Mari Raivola) ja lyömäsoittimet (Petteri Kippo), jotka yhdistävät voimansa yltyen useamman hengen indiebändiltä kuulostavaan Andy Akihon duoon.

Toista harvinaisempaa duokokoonpanoa edustavat sopraano Olga Heikkilä ja viulisti Maria Puusaari, joiden esittämänä kuullaan Suomen ensiesitys Edo Frenkelin teoksesta Quietus est. Teoksen neljäs osa saa konsertissa kantaesityksensä.

Ohjelmaa rytmittävät François Sarhanin totuttuja kaavoja hilpeästi haastavat musiikilliset performanssit

Maria Puusaaren viimeisessä tohtorikonsertissa kuljetaan muistin ja muistojen maailmassa postmodernismin merkkiteosten sekä Veli Kujalan virtuoottisen tilausteoksen sävelin.

Ohjelma

• Unsuk Chin: Double Bind? viululle ja elektroniikalle (2007)

• Veli Kujala: Crystalloluminescent Crossing viululle ja elektroniikalle (2023), kantaesitys, Maria Puusaaren tilaus 

• Luciano Berio: Sequenza VIII sooloviululle (1976) 

Väliaika

• Luca Francesconi: Riti Neurali, third study on memory, viululle ja ensemble (1991) 

• Kaija Saariaho: Terra memoria (2005) 

Esiintyjät

• Maria Puusaari, viulu 

• Han Shi, viulu 

• Reeta Maalismaa, viulu 

• Aino Oksanen, alttoviulu 

• Miika Uuksulainen, sello 

• Teemu Kauppinen, kontrabasso 

• Lucy Abrams-Husso, klarinetti 

• Tuukka Vihtkari, fagotti 

• Satu Huuskonen, käyrätorvi 

• József Hárs, kapellimestari 

• Jon-Patrik Kuhlefelt, äänisuunnittelija

Liput 6,50-18€

Osta liput

Puusaari Facebookissa

Puusaari Youtubessa

Lisätiedot: Anna Huuskonen, anna.huuskonen@uniarts.fi

Asta Hyvärinen 6.0 -sävellyskonsertti

Interstellar

Asta Hyvärisen 6.0 sävellyskonsertissa kuullaan useita kantaesityksiä ja muutoinkin ohjelma koostuu pääasiassa muutaman vuoden sisällä sävelletyistä teoksista. Konserttiohjelman painopiste on elektroakustisessa musiikissa ja ilta päättyy katkelmiin avaruusoopperasta ”Voyager 2077”, jonka libreton on kirjoittanut Finlandia palkittu kirjailija Johanna Sinisalo                          

Esiintyjät:

Tuuli Lindeberg, sopraano,

Maria Puusaari, viulu

Katariina Sallinen, viulu,

Katriina Rainio, viulu

Iida-Vilhelmiina Sinivalo, sello, 6-kielinen sähkösello                                        

Kimmo Laaksonen, sähkökitara

Eija Kankaanranta, kantele

Mikko Luoma, harmonikka

Asta Hyvärinen. lyömäsoittimet

Timo Kurkikangas, äänitekniikka

Perjantai 18.8.2023 klo 19:00
Lauantai 19.8.2023 klo 19:00
Sunnuntai 20.8.2023 klo 16:00

Kolmelle sirkustaiteilijalle ja kolmelle muusikolle luotu Pinch Pleat yhdistää ilma-akrobatiaa ja nykymusiikkia. Ilona Jäntti on valmistanut sen yhteistyössä norjalaisen KompaniTO-ryhmän kanssa. Australialainen säveltäjä Luke Styles on säveltänyt teoksen musiikin helsinkiläiselle Uusinta Ensemblelle.

Oululaislähtöisen sirkustaiteilijan Ilona Jäntin perustama Ilmatila-ryhmä on työskennellyt Luke Stylesin kanssa vuodesta 2009 – tämä on kolmas yhteistyöteos ja se saa ensi-iltansa Oulun juhlaviikoilla.

Teoksessa esiintyvät sirkustaiteilijat Mari Dahl Stoknes ja Tamar Ohana Goksøyr ja Ilona Jäntti sekä Uusinta Ensemblen muusikot. Valosuunnittelijana toimii Kauri Klemelä.

Kesto: 45 min.
Ikäsuositus: aikuiset ja lapset 10+
Esityspaikka: Kulttuuritalo Valve, Valvesali
Liput: 25 / 20 / 15 € Ticketmaster.fi (hintoihin lisätään käsittelykulut) tai Valven lipunmyynti
Kaikukortti: paikkoja rajoitetusti

Konsepti: Ilona Jäntti ja Luke Styles
Säveltäjä: Luke Styles
Sirkustaiteilijat: Mari Dahl Stoknes ja Tamar Ohana Goksøyr (KompaniTO), Ilona Jäntti
Valosuunnittelija: Kauri Klemelä
Uusinta Ensemble: Mikko Raasakka, klarinetti; Maria Puusaari, viulu; Max Savikangas, alttoviulu

Tuotanto: Ilmatila
Yhteistyökumppanit: KompaniTO (Norja) ja Uusinta Ensemble
Tukijat: Taike, Cirko – uuden sirkuksen keskus, Create NSW (Australia)
Oulun esitysten järjestäjäyhteistyökumppanit: Flow Productions, Oulun juhlaviikot ja Kulttuuritalo Valve

Kuva: Jouni Ihalainen

Perjantai 18.8.2023 klo 19:00
Lauantai 19.8.2023 klo 19:00
Sunnuntai 20.8.2023 klo 16:00

Kolmelle sirkustaiteilijalle ja kolmelle muusikolle luotu Pinch Pleat yhdistää ilma-akrobatiaa ja nykymusiikkia. Ilona Jäntti on valmistanut sen yhteistyössä norjalaisen KompaniTO-ryhmän kanssa. Australialainen säveltäjä Luke Styles on säveltänyt teoksen musiikin helsinkiläiselle Uusinta Ensemblelle.

Oululaislähtöisen sirkustaiteilijan Ilona Jäntin perustama Ilmatila-ryhmä on työskennellyt Luke Stylesin kanssa vuodesta 2009 – tämä on kolmas yhteistyöteos ja se saa ensi-iltansa Oulun juhlaviikoilla.

Teoksessa esiintyvät sirkustaiteilijat Mari Dahl Stoknes ja Tamar Ohana Goksøyr ja Ilona Jäntti sekä Uusinta Ensemblen muusikot. Valosuunnittelijana toimii Kauri Klemelä.

Kesto: 45 min.
Ikäsuositus: aikuiset ja lapset 10+
Esityspaikka: Kulttuuritalo Valve, Valvesali
Liput: 25 / 20 / 15 € Ticketmaster.fi (hintoihin lisätään käsittelykulut) tai Valven lipunmyynti
Kaikukortti: paikkoja rajoitetusti

Konsepti: Ilona Jäntti ja Luke Styles
Säveltäjä: Luke Styles
Sirkustaiteilijat: Mari Dahl Stoknes ja Tamar Ohana Goksøyr (KompaniTO), Ilona Jäntti
Valosuunnittelija: Kauri Klemelä
Uusinta Ensemble: Mikko Raasakka, klarinetti; Maria Puusaari, viulu; Max Savikangas, alttoviulu

Tuotanto: Ilmatila
Yhteistyökumppanit: KompaniTO (Norja) ja Uusinta Ensemble
Tukijat: Taike, Cirko – uuden sirkuksen keskus, Create NSW (Australia)
Oulun esitysten järjestäjäyhteistyökumppanit: Flow Productions, Oulun juhlaviikot ja Kulttuuritalo Valve

Kuva: Jouni Ihalainen

Perjantai 18.8.2023 klo 19:00
Lauantai 19.8.2023 klo 19:00
Sunnuntai 20.8.2023 klo 16:00

Kolmelle sirkustaiteilijalle ja kolmelle muusikolle luotu Pinch Pleat yhdistää ilma-akrobatiaa ja nykymusiikkia. Ilona Jäntti on valmistanut sen yhteistyössä norjalaisen KompaniTO-ryhmän kanssa. Australialainen säveltäjä Luke Styles on säveltänyt teoksen musiikin helsinkiläiselle Uusinta Ensemblelle.

Oululaislähtöisen sirkustaiteilijan Ilona Jäntin perustama Ilmatila-ryhmä on työskennellyt Luke Stylesin kanssa vuodesta 2009 – tämä on kolmas yhteistyöteos ja se saa ensi-iltansa Oulun juhlaviikoilla.

Teoksessa esiintyvät sirkustaiteilijat Mari Dahl Stoknes ja Tamar Ohana Goksøyr ja Ilona Jäntti sekä Uusinta Ensemblen muusikot. Valosuunnittelijana toimii Kauri Klemelä.

Kesto: 45 min.
Ikäsuositus: aikuiset ja lapset 10+
Esityspaikka: Kulttuuritalo Valve, Valvesali
Liput: 25 / 20 / 15 € Ticketmaster.fi (hintoihin lisätään käsittelykulut) tai Valven lipunmyynti
Kaikukortti: paikkoja rajoitetusti

Konsepti: Ilona Jäntti ja Luke Styles
Säveltäjä: Luke Styles
Sirkustaiteilijat: Mari Dahl Stoknes ja Tamar Ohana Goksøyr (KompaniTO), Ilona Jäntti
Valosuunnittelija: Kauri Klemelä
Uusinta Ensemble: Mikko Raasakka, klarinetti; Maria Puusaari, viulu; Max Savikangas, alttoviulu

Tuotanto: Ilmatila
Yhteistyökumppanit: KompaniTO (Norja) ja Uusinta Ensemble
Tukijat: Taike, Cirko – uuden sirkuksen keskus, Create NSW (Australia)
Oulun esitysten järjestäjäyhteistyökumppanit: Flow Productions, Oulun juhlaviikot ja Kulttuuritalo Valve

Kuva: Jouni Ihalainen

puhelauluteoksia aikamme säveltäjiltä.

Olga Heikkilän taiteellinen tohtoritutkinto “À tour de Pierrot lunaire” tarkastelee puhumisen ja laulamisen rajapintoja ja sen tohtorikonserttisarja esittelee puhelaulun kehitystä 1800-luvun lopusta 2000-luvun alkuun.

Alusta pitäen puhelaulu oli tehokeino, joka kiinnosti ennen kaikkea laulajia tulivat he sitten melodraama-, kabaree- tai puhtaasti klassisen laulun perinteen piireistä. Olga Heikkilän tutkiva äänivideoteos Rajakäyntiä (2020) on Joni Pyysalon runoihin akustisesti laulajan äänellä tuotettu kolmiosainen ääni-improvisaatio. Rajakäyntiä käsittelee musiikillisesti toisaalta esittävän taiteilijan matkaa itseensä ja toisaalta kuoleman aihetta koronapandemian otteissa kahlitussa maailmassa.

Teosesittelyt

Mikko Nisulan melodeklamaatio Orfeuksen lauluja [Песни Орфея] (2019) on sävelletty Orfisiin hymneihin, jotka ovat syntyneet orfilaisuudeksi kutsutun mysteeriuskonnon piirissä muutama vuosisata ennen ajanlaskumme alkua. Orfeuksen lauluissa puhutellaan maailmankaikkeutta yhdistäen tavallista puhetta, puhetta sävelkorkeuksin, puhelaulua, sekä laulua yhdistäen huilun, klarinetin, harmonikan ja lyömäsoittimien soittoon.

Osmo Tapio Räihälän neliosainen laulusarja Rajat (2021) Riina Katajavuoren runoihin vie rajoille monin tavoin: välillä ollaan puheen ja laulamisen rajalla, kohta taas mikrotonaalisuudessa, sävelaskeleiden välissä. Laulajalle sekä käyrätorven, viulun ja pianon triolle sävelletty teos kysyy myös mikä meidät ihmiset erottaa toisistaan.

Miika Hyytiäisen Mytomato (2022) sopraanolle, pianolle ja elektroniikalle on Lied-taiteesta, videosta, kokeellisesta musiikkiteatterista ja ketsupista truutattu rakastettava ja vähän pelottava muoto(maatti)kuva. Mytomaton inspiraationa on George Perecin hauska tomatografinen mukatutkimus sopraanoiden äänestä tomaattien funktiona. Olga Heikkilän ääni, keho, huumorintaju ja cv ovat toimineet koko teoksen lähtökohtana ja teemana.

Ville Raasakan Steam Enginen (2022) järkyttävät tekstit ovat historiallisia dokumentteja höyrykoneista, kivihiilen louhinnasta ja hiilenpoltosta Britanniassa vuosina 1661-1842. Höyrykoneiden massatuotantoa pidetään ympäristötutkimuksessa ilmastonmuutoksen alkupisteenä. Sävellyksessä höyrykoneiden mekaaniset äänet kohtaavat barokkimusiikin herkän ilmaisun.

Ohjelma

• Osmo Tapio Räihälä: Rajat  

• Mikko Nisula: Orfeuksen lauluja   

• Miika Hyytiäinen: Mytomato 

• Ville Raasakka: Steam Engine

• Olga Heikkilä: Rajakäyntiä  

Esiintyjät

• Olga Heikkilä, laulu

• Kirill Kozlovski, cembalo ja piano

• Maria Puusaari, I viulu

• Anna-Maria Huohvanainen, II viulu

• Ida Kosonen, alttoviulu

• Pinja Nuñes, sello

• Niko Kumpuvaara, harmonikka

• Lucy Abrams-Husso, klarinetti

• Malla Vivolin, huilu

• Jukka Harju, käyrätorvi

• Tiia Toivanen, perkussiot

Konsertin stream-linkki: https://www.youtube.com/live/PyYvOPg6ld4?feature=share

Liput Alkaen 18 € / 6,50 €

Järvenpääläisten säveltäjien musiikkia: Jasmin Fors, Joonas Kokkonen, Max Savikangas sekä Lauri Toivion pianokvartetto Waterfront Northbound (kantaesitys), kuvat: Hannu Hyrske.

Sat 25th March at 8:00 pm
Oberstdorf Haus Congress Centre – Breitachklamm Hall

The concert program includes the German premieres of the Concertino for Guitar & Strings by Hans-Jürgen Gerung and the string quartet (Bad) Dreams come true by Tiina Myllärinen as well as the latest works for solo guitar Die Trauben hängen saftig – Bernhard-fragmente II by Harri Suilamo and Etudes by Markku Klami.

Concert program

Markku Klami (*1979): from the Etudes (2021)
Etude No. 6: ”Stream”
Etude No. 4: ”Agitato nervosamente”
Etude No. 9: ”Mirage”
Etude No. 10: ”Blaze”

Harri Suilamo (*1954): Die Trauben hängen saftig – Bernhard-Fragmente II (2020)

Tiina Myllärinen (*1979): (Bad) Dreams come true (2022)

Hans-Jürgen Gerung (*1960): Concertino for Guitar & Strings (2020)

Uusinta Ensemble
Maria Puusaari, violin
Aleksi Kotila, violin
Max Savikangas, viola
Pinja Nuñez, cello
Joasia Cieślak, cello
Aapo Juutilainen, double bass

Patrik Kleemola, guitar

Miksi nykymusiikin pitää olla niin turkasen vaikeaa – vai onko se? Olihan myös Joseph Haydn aikansa ehkä suurin nykymusiikin säveltäjä. Käsityksemme nykymusiikista on muuttunut aikojen saatossa, ja säveltäjä Osmo Tapio Räihälä asettaa Tieto-Finlandialla palkitussa kirjassaan Miksi nykymusiikki on niin vaikeaa asiat oikeaan perspektiiviin. Niinpä kuulemme konsertissa myös eri aikojen uusinta musiikkia.

"Nykymusiikkiko vaikeaa?" -konsertissa keskustelemassa ovat

säveltäjä ja kirjailija Osmo Tapio Räihälä yhdessä viulisti Siljamari Heikinheimon kanssa. Illan musiikista vastaavat Hanna Kinnunen, huilu; Maria Puusaari, viulu ja Pinja Nuñez, sello.

Saavuthan ajoissa paikalle, konserttiin on vapaa pääsy!

Konsertin toteuttaa Soivat Kirjat -konserttisarja yhteistyössä Keskustakirjasto Oodin kanssa.

Kaksi laajamuotoista teosta, Sebastian Hillin valoisa Honeymoon ja Tiina Myllärisen ukrainalaisille omistettu kvartetto (Bad) Dreams come true, ovat molemmat Uusinta Ensemblen viimevuosien yhteistilausprojektien tulosta. Keskenään varsin erilaisten teosten suhteesta avautuu ajankohtainen ja moneen suuntaan viittaava musiikillinen maailma. Teoksia erottaa Ann Clearen kestoaan suurempi musiikillinen metafora aalloista ja koboltinsinisestä merestä.

Konsertin lipunmyynti alkaa myöhemmin.

Ohjelma:

Sebastian Hilli: Honeymoon (2021) (ke.)
Uusinta Ensemblen ja Ensemble Musikfabrikin tilaus

Ann Cleare: where cobalt waves live (2018).

Tiina Myllärinen: (Bad) Dreams come true (2022)
Uusinta Ensemblen ja Meri-Lapin jousikvartetin tilaus

Esiintyjät:

Tomas Gricius, trumpetti
Sebastian Hilli, kapellimestari
Uusinta Ensemble

Liput Ticketmaster

Mitä tulee ihmisen jälkeen? Jos meitä muistaa kukaan, niin mitä he voivat lajistamme tietää? Mitä mahtavat sivilisaatioistamme ajatella?

Ihmisen jälkeen on monitaiteellinen tieteiskamariooppera, jossa eri taidelajit kohtaavat tasa-arvoisesti. Tarinassa ihmisen jälkeiset olennot tekevät kokeen, jossa ihmisen geenejä ja meemejä laitetaan ei-ihmislapseen. Kantaesitysoopperan on säveltänyt Max Savikangas, libretto ja ohjaus on Teemu Mäen käsialaa ja tuottaja Suomalainen kamariooppera. Rooleissa Reetta Ristimäki, Petri Bäckström, Susanna Tollet ja Tuukka Haapaniemi sekä Petri Kekoni Company, 4-jäseninen lauluryhmä ja 10 hengen orkesteri.

Kiinnostaako sinua musiikki, tanssi, teatteri tai kuvataiteet? Entä runous, filosofia, politiikka tai posthumanismi? Jos kyllä, niin esityksemme laulusolisteille, kuorolle, yhtyeelle, elektroniikalle, tanssijoille, tekstille, kuville ja valolle sopii juuri sinulle!

Sävellys: Max Savikangas
Libretto, visualisointi, ohjaus: Teemu Mäki
Kapellimestari: József Hárs
Koreografia: Petri Kekoni
Pukusuunnittelu: Iida Ukkola
Valosuunnittelu: Erno Seppälä
Ääniteknikko: Anders Pohjola
Visualistit: Calvin Guillot & Małgorzata Nowicka
Tuotanto: Suomalainen kamariooppera

Laulusolistit: Petri Bäckström, Tuukka Haapaniemi, Reetta Ristimäki, Susanna Tollet
Lauluryhmä: Martti Anttila, Nairi Azezian, Heta Kokkomäki, Jussi Linnanmäki
Tanssijat: Jenna Broas, Meri Pajunpää, Kauri Sorvari, Anna Stenberg
10-jäseninen soitin- ja elektroniikkayhtye:
– Martta Jämsä, huilu, piccolo ja alttohuilu
– Helmi Malmgren, klarinetti ja bassoklarinetti
– Olli-Pekka Tuomisalo, saksofonit
– Tuomo Lassila, lyömäsoittimet
– Fanny Söderström, piano ja koskettimet
– Maria Puusaari, 1-viulu (konserttimestari)
– Aleksi Kotila, 2-viulu
– Maarit Holkko, alttoviulu
– Pinja Nuñez, sello
– Vilhelm Karlsson, kontrabasso

Liput: 53 / 35–45 € (Tanssin talo)

Osta liput

Mitä tulee ihmisen jälkeen? Jos meitä muistaa kukaan, niin mitä he voivat lajistamme tietää? Mitä mahtavat sivilisaatioistamme ajatella?

Ihmisen jälkeen on monitaiteellinen tieteiskamariooppera, jossa eri taidelajit kohtaavat tasa-arvoisesti. Tarinassa ihmisen jälkeiset olennot tekevät kokeen, jossa ihmisen geenejä ja meemejä laitetaan ei-ihmislapseen. Kantaesitysoopperan on säveltänyt Max Savikangas, libretto ja ohjaus on Teemu Mäen käsialaa ja tuottaja Suomalainen kamariooppera. Rooleissa Reetta Ristimäki, Petri Bäckström, Susanna Tollet ja Tuukka Haapaniemi sekä Petri Kekoni Company, 4-jäseninen lauluryhmä ja 10 hengen orkesteri.

Kiinnostaako sinua musiikki, tanssi, teatteri tai kuvataiteet? Entä runous, filosofia, politiikka tai posthumanismi? Jos kyllä, niin esityksemme laulusolisteille, kuorolle, yhtyeelle, elektroniikalle, tanssijoille, tekstille, kuville ja valolle sopii juuri sinulle!

Sävellys: Max Savikangas
Libretto, visualisointi, ohjaus: Teemu Mäki
Kapellimestari: József Hárs
Koreografia: Petri Kekoni
Pukusuunnittelu: Iida Ukkola
Valosuunnittelu: Erno Seppälä
Ääniteknikko: Anders Pohjola
Visualistit: Calvin Guillot & Małgorzata Nowicka
Tuotanto: Suomalainen kamariooppera

Laulusolistit: Petri Bäckström, Tuukka Haapaniemi, Reetta Ristimäki, Susanna Tollet
Lauluryhmä: Martti Anttila, Nairi Azezian, Heta Kokkomäki, Jussi Linnanmäki
Tanssijat: Jenna Broas, Meri Pajunpää, Kauri Sorvari, Anna Stenberg
10-jäseninen soitin- ja elektroniikkayhtye:
– Martta Jämsä, huilu, piccolo ja alttohuilu
– Helmi Malmgren, klarinetti ja bassoklarinetti
– Olli-Pekka Tuomisalo, saksofonit
– Tuomo Lassila, lyömäsoittimet
– Fanny Söderström, piano ja koskettimet
– Maria Puusaari, 1-viulu (konserttimestari)
– Aleksi Kotila, 2-viulu
– Maarit Holkko, alttoviulu
– Pinja Nuñez, sello
– Vilhelm Karlsson, kontrabasso

Liput: 53 / 35–45 € (Tanssin talo)

Osta liput

Mitä tulee ihmisen jälkeen? Jos meitä muistaa kukaan, niin mitä he voivat lajistamme tietää? Mitä mahtavat sivilisaatioistamme ajatella?

Ihmisen jälkeen on monitaiteellinen tieteiskamariooppera, jossa eri taidelajit kohtaavat tasa-arvoisesti. Tarinassa ihmisen jälkeiset olennot tekevät kokeen, jossa ihmisen geenejä ja meemejä laitetaan ei-ihmislapseen. Kantaesitysoopperan on säveltänyt Max Savikangas, libretto ja ohjaus on Teemu Mäen käsialaa ja tuottaja Suomalainen kamariooppera. Rooleissa Reetta Ristimäki, Petri Bäckström, Susanna Tollet ja Tuukka Haapaniemi sekä Petri Kekoni Company, 4-jäseninen lauluryhmä ja 10 hengen orkesteri.

Kiinnostaako sinua musiikki, tanssi, teatteri tai kuvataiteet? Entä runous, filosofia, politiikka tai posthumanismi? Jos kyllä, niin esityksemme laulusolisteille, kuorolle, yhtyeelle, elektroniikalle, tanssijoille, tekstille, kuville ja valolle sopii juuri sinulle!

Sävellys: Max Savikangas
Libretto, visualisointi, ohjaus: Teemu Mäki
Kapellimestari: József Hárs
Koreografia: Petri Kekoni
Pukusuunnittelu: Iida Ukkola
Valosuunnittelu: Erno Seppälä
Ääniteknikko: Anders Pohjola
Visualistit: Calvin Guillot & Małgorzata Nowicka
Tuotanto: Suomalainen kamariooppera

Laulusolistit: Petri Bäckström, Tuukka Haapaniemi, Reetta Ristimäki, Susanna Tollet
Lauluryhmä: Martti Anttila, Nairi Azezian, Heta Kokkomäki, Jussi Linnanmäki
Tanssijat: Jenna Broas, Meri Pajunpää, Kauri Sorvari, Anna Stenberg
10-jäseninen soitin- ja elektroniikkayhtye:
– Martta Jämsä, huilu, piccolo ja alttohuilu
– Helmi Malmgren, klarinetti ja bassoklarinetti
– Olli-Pekka Tuomisalo, saksofonit
– Tuomo Lassila, lyömäsoittimet
– Fanny Söderström, piano ja koskettimet
– Maria Puusaari, 1-viulu (konserttimestari)
– Aleksi Kotila, 2-viulu
– Maarit Holkko, alttoviulu
– Pinja Nuñez, sello
– Vilhelm Karlsson, kontrabasso

Liput: 53 / 35–45 € (Tanssin talo)

Osta liput